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库布里克选择了老朋友杰克·尼克尔森
来饰演男主角杰克·托伦斯。
尽管库布里克早就打算与尼克尔森合作了，
但是后者最终能担任本片男主角
并不是因为两人多年的交情。
按照库布里克的解释，
尼克尔森之所以能来出演，
是因为这个角色与生活中的他非常相似。
“他是个拥有缺陷的人，
影片可以好好地利用这一点。”
库布里克的传记作者
约翰·巴克斯特如此解释道——
尼克尔森自身的问题能与电影巧妙融合，
他在生活中真实的一面可以
通过表演展现在观众面前。
《闪灵》片场，库布里克和杰克·尼克尔森
多年的交情使得杰克·尼克尔森
在拍摄过程中与库布里克相处甚好，
但是女主演谢莉·杜瓦尔就没有那么幸运了。
脾气一向古怪的库布里克
对工作总是秉承了“完美主义”原则，
拍摄中他时常以这样严酷的
工作态度来为难这位女演员。
不过后来人们认为库布里克是故意为之，
他以此来增强谢莉·杜瓦尔在影片中
所呈现的不安与不适。
库布里克对细节要求极其严苛，
斯加特·克罗索斯、当年还是个孩子的
丹尼·劳埃德以及女主角谢莉·杜瓦尔
都在拍戏过程中吃了不少“苦头”
《闪灵》的主场景拍摄花费了将近一年的时间，
这对杰克·尼克尔森和谢莉·杜瓦尔
都是一次压力不小的经历，
更不用说埃尔斯特里制片厂了。
后者早已经同沃伦·比蒂和
史蒂文·斯皮尔伯格签订了协议，
将为《烽火赤焰万里情》和
《夺宝奇兵》两部电影提供拍摄场地。
而《闪灵》的长期拍摄，
也使两份合约迟迟无法得到落实。
拍摄时间过长主要是因为库布里克
总是喜欢一场戏拍上数十数百次，
影片摄影师曾在年出版的一期
《美国摄影师》杂志中写到：
“刚开始的几次尝试镜头中
是可以选出一个来用的，
但他（库布里克）总是很少回应，
只在14次拍摄过后才决定采用哪一条。
通常直到我们拍过20多次后，他才得以安心。”
最广为人知的一个极端例子，
电影里有一场斯加特·克罗索斯
和丹尼·劳埃德的对手戏，
库布里克拍了足足次才最终通过。
《闪灵》缘何经久不衰？
创新技术造就经典 写实风格营造心理恐惧
库布里克对细节的精致追求成就了
这部影史上最具风格的恐怖电影。
影片拍摄期间，他雇佣了
斯坦尼康稳定器的发明者盖瑞特·布朗来执镜。
摄影机在Outlook酒店的
走廊和舞厅中来回移动，
利用广角镜头让整个场景显得更加宽阔，
从而为观众营造出一种恐怖而幽闭的效果。
从影片开始，杰克·托伦斯一家
进入Outlook酒店，
到后面酒店走廊里上演的追逐戏，
流动的摄影机制造了
一个完全贯通的视觉空间，
镜头似乎无形中代表了这家酒店的主观视角，
冷眼旁观故事中的每一个场景。
斯坦尼康作为摄影工具，
使其摆脱了摆脱原有的
移动摄影车和吊车的局限性，
从而达到空间和时间上的镜头扩展。
斯坦尼康成就了《闪灵》，
比如小男孩骑着玩具“三轮车”
在走廊中穿行的画面，
就是讲斯坦尼康架在一个轮椅上拍摄的
影片最令人印象深刻的地方在于，
库布里克并没有一味强调
视觉上的恐怖和惊悚，
而是利用拍摄技术和艺术手法
最大限度地强化影片内在
冲击力和主题思想。
电影里，杰克在发疯之后追逐儿子丹尼
而进入的那个布满障碍的迷宫，
象征着他当下疯狂的意识，
随后电影叙事越来越趋向于内在化。
妮可·基德曼曾分析影片这一幕的构图：
即便是两人简单的对话中也暗藏着杀机，
小男孩头顶悬挂着的刀预示着危险的降临，
而后他的母亲将会用其中
一把刀指向他发狂的父亲。
库布里克曾向法国著名影评人
米歇尔·西蒙解读解读本片时说道：
“《闪灵》在心理学和超自然方面
达成了非凡的平衡，通过这种方式，
电影引导观众去思考——
超自然事物最终可以被心理学所解释。”
因此，与其展示恐怖画面，
库布里克更倾向于
营造一种诡异的心理氛围。
他并不会在充满灯光的房间里
设置一些黑暗古怪的角落，
也不会利用突然剪辑恐怖画面
以达到惊悚的效果。
相反，他通过写实的手法
——真实的灯光和细节、
聪明却未过分夸张的摄影
以及剪辑等等方式——
使得男主角杰克·托伦斯的世界
看起来更加真实、更具可信度。
他利用不同电影元素的并列手法，
频繁地使用远景镜头，
让神秘不安的氛围弥漫在电影的每一处，
即便是最无害的对话、
最明亮的场景都让人感觉充满凶兆。
对大部分恐怖电影导演来说，
他们善于利用多变的灯光效果
和不断加快的快速剪辑来营造影片的恐怖感。
《闪灵》的不同之处在于它贴满了
库布里克的个人标签——
它的风格如此独特，
几乎没有人可以效仿其拍摄技术，
即便模仿也很少能够得到成功。
《闪灵》的存在不仅仅是
一部恐怖电影那么简单，
也许它在当下给电影人最大的启发在于：
电影导演应该在已经建立的类型片框架中，
实现自己的独特风格，创造出
真正特别并且富有新意的作品。
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