王庆松：
影像馆是一个慢活儿，不做庙会式的快消展
文张朝贝图片提供
成都当代影像馆版式设计
乐天
（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）
年，王庆松待在成都的时间比北京更长。这一年是成都当代影像馆成立的第三年，也是王庆松担任成都当代影像馆艺术总监的第三年。他和创始人钟维兴从一开始就下定决心，必须按照国际一流美术馆的学术标准，打造一个有自己价值观的当代影像馆。
除了成都当代影像馆的宏观定位，王庆松更多谈及的是日常运营中那些具体而细微的工作：例如通过较长的展期让展览持续发酵，错峰安排各展厅的开幕日期让观众随时可以看到新的展览，设置“金熊猫摄影艺术奖”以梳理优秀的摄影艺术家……我们从影像馆的运营聊起，自然而然地谈到了中国当代摄影所面临的学术问题，以及缺乏摄影画廊及二级市场等首当其冲的生态困境。
成都当代影像馆外景
影像馆对于中国摄影生态的意义
事实上，和王庆松聊中国当代摄影生态，是非常有趣的话题。作为被国内外美术馆收藏最多的中国摄影艺术家，他的作品《跟我学》以超过万元成交，成为中国单幅摄影作品的最贵纪录；作为策展人，他策划了长江国际影像双年展等关于影像艺术的重要展览……如今他的身份又多了一个成都当代影像馆艺术总监。
从年开始筹备，到年正式开馆，成都当代影像馆前期酝酿了7年。在过去的三年间，成都当代影像馆设立了自己的“金熊猫摄影艺术奖”，连续打造了多个有口皆碑的学术展览，专门开辟了聚焦本地艺术家的固定展厅，并与上海摄影艺术中心、三影堂摄影艺术中心及谢子龙影像艺术馆等影像艺术机构达成战略合作，进行展览巡回。年，成都当代影像馆共开幕了10场展览，除了从馆藏进行梳理的亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）、贝尔纳·弗孔（BernardFaucon），还作为展览联合主办方呈现第三届摄影奖获奖作品展。
对于中国摄影生态而言，单靠一家影像馆的力量或许是远远不够的。在王庆松看来，“现在中国摄影更多只是热闹，我们有摄影发烧友，有一个肥肿的大市场，但是缺少专业观众和理论体系，市场更谈不上了。”那么，成都当代影像馆的工作，是不会是一个好的开始？要解决中国摄影生态困境，又该从哪一环切入呢？
亨利·卡蒂埃-布列松“欧洲，目光所及”，策展人：让-吕克·蒙特罗索，展期：年全年艺术家、成都当代影像馆艺术总监王庆松
展览要持续发酵，
不做庙会式的快消展
Hi艺术（以下简写为Hi）：现在作为成都当代影像馆的艺术总监，平时负责影像馆里的哪些日常工作？
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王庆松（以下简写为王）：只要影像馆有展览开幕，我就会过来。成都当代影像馆最早开始定的方案就是展览不要太多，展期要相对长一点，基本都在三个月以上，重要的展览可能会达到半年。所以在展览期间的公共教育活动比较多，这方面也有专门的同事去负责。
Hi：对你来说怎么分配在北京和成都的时间？或者说怎么平衡艺术家和艺术总监两个身份？
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王：现在因为疫情有时候两地来回跑不太方便，比如北京有事就尽量在北京多待一段时间，集中处理。今年在成都的时间反而更多，所以过去很多计划在北京实施的创作就搬到成都来拍。
目前在准备拍一个电影作品，就把它搬到了成都的一个地方来搭建和拍摄。其实我很多年前就想希望做电影，但是因为场地变故或是资金问题都没能做到。因为它的前期调度和场地准备都很复杂，相对来说是一个缓慢的过程。现在在成都有了合适的场地，可能会在两年内一点点慢慢去做，而不是专门腾出时间马上拍完。
作为全球最大规模贝尔纳·弗孔的收藏机构，成都当代影像馆常设展带来“书写——贝尔纳·弗孔”Hi：为什么坚持将展期拉长，是因为摄影这个艺术类型本身的关系吗？
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王：的确跟摄影有关系，我们在国内接触摄影展览，大部分都是摄影节，但是摄影节的时间都是比较短暂的，国内都集中在下半年九十月份，一个月的时间里到处都是摄影节，大家一窝蜂地过来，开幕完就没人